襖（ふすま）や壁などの室內(nèi)裝飾に用いられ、寺社や武家屋敷を彩った「江戸からかみ」。
一度は途絶えかけたその伝統(tǒng)をよみがえらせ、技と美を現(xiàn)代につないだ、
東京松屋十八代目の伴利兵衛(wèi)（ばんりへえ）さんにお話を伺いました。

柔らかな和紙の上で淡く光る、銀白色の文様。ほのかに浮き立つような雲(yún)母摺（きらず）りの柄は、室內(nèi)に差し込む光を受けて靜かに表情を変え、凜とした存在感を放っています。

からかみとは、手すき和紙に手加工で裝飾を施したもの。落ち著いた和の色彩と洗練された文様、手わざならではの質(zhì)感が際立つ伝統(tǒng)工蕓品です。北宋時(shí)代の中國(guó)から伝來(lái)し、平安時(shí)代に京都の公家の間で和歌をしたためる料紙として重寶され、やがて襖（ふすま）や壁などの室內(nèi)裝飾に用いられるようになりました。京都から各都市へ広まり日本文化に深く根を下ろしましたが、現(xiàn)在その姿を伝えるのは「京からかみ」と「江戸からかみ」のみとなっています。

江戸からかみの版元?東京松屋は、元祿3年（1690年）創(chuàng)業(yè)の和紙問(wèn)屋です。襖紙や障子紙などを扱う専門(mén)店として栄え、約330年の長(zhǎng)きにわたり紙業(yè)一筋に歩んできました。

「江戸に幕府が開(kāi)かれて以降、人口の増加や火事による建物の焼失の多さもあり、からかみの需要は増大したのです」と語(yǔ)るのは、十八代目の伴利兵衛(wèi)（ばんりへえ）さん。京都から伝わった美しい文様紙を寺社や武家、商家がこぞって取り入れ、江戸城內(nèi)にも使われたといいます。獨(dú)自の多彩な文様や技法が生まれ、裝飾和紙の一大文化が花開(kāi)きました。

しかし、時(shí)代が明治に移ると襖紙の大判化が進(jìn)み、小判サイズが主流だった江戸からかみは衰退。追い打ちをかけるように、関東大震災(zāi)と東京下町大空襲によって摺りに使う版木や型紙が全て焼失し、職人たちは相次いで廃業(yè)に追い込まれました。

伴さんが家業(yè)に就いた昭和38年（1963年）には大半の商品が機(jī)械による量産品となっていました。しかし、かろうじて殘っていた昔の美しい見(jiàn)本帖に伴さんは魅了されます。「千年の歴史をルーツに持つ、私たちの寶ともいえる紙文化を絶やしてはいけない。必ずこの手で復(fù)興しようと心に決めたのです」
版木や型紙の復(fù)刻に取り組み、試行錯(cuò)誤の末に新たな見(jiàn)本帖を完成させたのは平成4年（1992年）。復(fù)興を志してから約30年の月日を経て、風(fēng)前のともしびだった江戸からかみが鮮やかによみがえったのです。

手掛けた職人の心が宿っているかのような、味わい深い質(zhì)感を持つ江戸からかみ。文様や色、技法によって異なる風(fēng)情を持つことから、現(xiàn)代の住まいにも心地良くなじみ、襖や壁、天井、間仕切りなどに広く用いられています。量産品の襖紙やビニールクロスと比べて高価に思われがちですが、貼ってから20年は美しい狀態(tài)を保てるそう。インテリアへのこだわりを持つ幅広い世代から人気を集めています。

驚かされるのは、伝統(tǒng)的な和室はもちろん、モダンな空間にも見(jiàn)事に調(diào)和することです。繊細(xì)に、時(shí)に大膽に。粋に、あるいは優(yōu)美に。空間を自在に彩るそのさまは、現(xiàn)代的なデザインや新たな発想にも寄り添う柔軟さを感じさせます。

近年はレストランや公共施設(shè)からの注文も多く、一幅の絵畫(huà)のようにパネル化してホテルの全室に飾られたこともあるそうです。また、店舗などに使いたいと、海外からショールームを訪れる方もいらっしゃるといいます。日常の暮らしを彩るインテリアとして、非日常の空間を演出するアートとして。江戸からかみは無(wú)限の可能性を秘めています。

江戸からかみのアクセントクロスがナチュラルモダンなインテリアを引き立てる。文様は「秋草」（設(shè)計(jì)：アトリエエツコ一級(jí)建築士事務(wù)所）